諷刺、批評(或歌頌)現實生活中的人和事。寫生中國畫傳統的術語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生，如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進行描寫，統稱為寫生。速寫以迅速而準確的觀察力，運用簡練的線條。扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特征的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特征的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。白描白描畫法以墨線描繪物體而不著顏色，白描畫法以線條為主，也可渲染淡墨。畫線條時，要使筆墨結合形相的特質，筆法的轉折頓挫，線條的粗細濃淡，皆要以所表現物件的質感或特色為依歸，譬如以較細較淡的線條畫花瓣，容易表現出其嬌嫩柔軟;以較粗較濃的線條畫葉與枝梗，較易表現其硬而厚的質感;以略干且下筆、收筆皆虛的細線條畫禽鳥的羽毛，較易表現羽毛蓬松而柔軟的感覺。描有單鉤和復鉤兩種。用線一次畫成的叫單鉤。單勾有用一色墨鉤成的，也有根據不回物件用濃淡兩種墨鉤成的，例如花用淡墨鉤，葉用濃墨鉤。復鉤是先用淡墨完全鉤好，然后根據具體情況決定復鉤一部分或全部。復鉤的線不能依原路的線刻板地重疊鉤一道。淄博上尚畫室，開啟夢想之門。張店區色彩美術培訓學校

藝術品的運輸藝術品包裝的主要功能就是防止運輸狀態下的碰撞震動,科學的運輸方法能保障藝術品在展覽過程中的裝卸、清點、拆包工作的順利進行,做到萬無一失。運輸合理化首先藝術品裝箱前,在箱底及箱子四周裝人防震防潮的材料,建議選用重量輕、易拿、減震的聚乙烯泡沫塑料,放人藝術品囊匣。這是因為包裝木箱是一個個單獨的空間,大小各不一樣,作品裝入木箱時不可能嚴絲合縫,而且外囊匣多用木板或硬紙板粘合制成并不十分牢固,運輸中與木箱摩擦容易造成作品磨損,這就需要填充一些材料防止磨損,增加安全系數,這時應選用海綿、泡沫塑料或硬橡膠等填充物。隨著化工的發展,新型海綿泡沫塑料日益增多,它們輕柔,裁剪方便,裝箱后可以根據情況隨意裁剪,非常方便,它們富于彈性,把箱子多余的空間填滿后,即使遭受劇烈顛簸,亦可減緩震動強度。32運輸規范化藝術品外包裝箱應堅硬、牢固、開啟方便。外包裝應是可組合的木箱,先用螺絲釘將箱子底面和四周的木板牢固的連接在一起,作品裝箱后,用長螺絲釘把箱蓋牢牢固定在木箱上,這樣避免了藝術品裝箱后,因敲打鐵定引起的包裝箱震動,造成作品損壞。由于木箱在搬運過程中容易散架。山東理工大學素描靜物繪畫班淄博上尚畫室得到市場的一致認可。

來表現客觀物象的形體結構，陰陽向背結合;并運用虛實疏密結合和"留白"等手法來取得巧妙的構圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用"以大觀小"法，畫重山疊嶂;也可以用"走馬看山"法，畫長江萬里。中國畫物別講示"形神兼備""氣韻生動"，不但主張要"外師造化"，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。按世界性文化藝術進程，中國繪畫廣義地包涵傳統中國畫和現代中國畫兩大畫種，既狹義地相互單獨。也有廣義地與西方美術融合融匯，其主要表現為藝術構思和圖畫寓意的明顯不同。油畫油畫是西洋畫的主要畫種。以易于油劑(亞麻仁油、核桃油等)調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，色彩豐富，能充分表現出物體的色彩變化，極富真實感。當畫面干燥后，能長期保持光澤。油畫一般重形似、重再現、重理性，運用焦點解剖等知識塑造形象。版畫版畫(print)是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印制的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作并且通過制版和印刷程序而產生的藝術作品。

素描是美術的一種形式，屬繪畫的范疇。概括地說，素描就是使用簡單的工具，如毛筆、鋼筆、鉛筆、木炭筆在紙或布面等材料上塑造物體形象的繪畫。它是借助單色的線條和明暗色塊概括地、藝術地表現物象的一種樸素的描繪方法。人類原始社會中晚期的洞穴壁畫就是用簡單的線條、單一的顏色描繪了許多動物圖案，這些人類早的繪畫遺跡可以說就是早的素描，它是人類童年時期美術活動的見證隨著歷史的發展、社會的進步，人們的審美觀念越來越多樣化，素描這種古老的造型藝術在表現工具、材料、技法等方面也得到不斷的豐富和發展，除了傳統的表現方法，還出現了表現性素描、抽象性素描等多種表現形式。素描研究的對象是物象的形體結構、比例和明暗，以及如何用線條表現物體的量感、空間感等素描練習應遵循由淺入深、由易到難、循序漸進的練習原則，切忌好高騖遠，心浮氣躁、急于求成，要一步一個腳印，踏踏實實，長期反復練習在素描學習中，應堅持三個原則：一是“整體”的原則，學會從整體上去觀察和描繪對象，不能孤立地表現任何一個部分；二是“立體”的原則，把對象的高、寬、深立體地表現出來；三是概括、提煉、藝術地表現對象，切忌照葫蘆畫瓢，不假思索地照搬對象。淄博上尚畫室中心在多年積累的學生好口碑下，在市場方面占據優勢。

五代兩宋之后，中國繪畫藝術進一步成熟完備，出現了一個鼎盛時期，朝廷設置畫院，擴充機構編制，延攬人才，并授以職銜，宮廷繪畫盛極一時，文人學士亦把繪畫視作雅事并提出了鮮明的審美標準，故畫家輩出，佳作紛呈，而且在理論上和創作上亦形成了一套單獨的體系，其內容、形式、技法都出現了豐富精采、多頭發展的繁榮局面。繪畫發展至元、明、清，文人畫獲得了突出的發展。在題材上，山水畫、花鳥畫占據了很高的地位。文人畫強調抒發主觀情緒，“不求形似”、“無求于世”，不趨附大眾審美要求，借繪畫以示高雅，表現閑情逸趣，倡導“師造化”、“法心源”，強調人品畫品的統一，并且注重將筆墨情趣與詩、書、印有機融為一體，形成了獨特的繪畫樣式，涌現了眾多的杰出畫家、畫派，以及難以數計的好作品。淄博上尚畫室師資力量雄厚，設備和儀器齊備，教學完善。張店區素描靜物美術特長班

淄博上尚畫室-藝術源于生活，美在這里誕生。張店區色彩美術培訓學校

古代兩河流域的工藝美術歷史悠久，在距今六、七千年以前已經在陶器、石器、金屬等工藝方面取得了驚人的成就。這些精美的工藝美術作品，一方面是滿足了人們的物質生活的需求，另一方面也滿足人們精神生活的需要，包括祭祀和欣賞。更值得一提的是這些作品構成了西亞文明的主體，不少工藝制品也成為后人研究古代文明發展史的珍貴文物資料。其次，由于歷史和地理原因，古代兩河流域工藝美術在某些方面形成了與古埃及相近似的風格。近似點體現在如下幾方面：首先，工藝美術的風格基本保持著原始的傳統；其次，在各類工藝美術創作的形式法則與技法上的表現都比較程式化；再次，類似古埃及的“正身側面律”或“側面正神律”的表現形式在各種工藝制品的裝飾中較為普遍應用。第三，兩河流域工藝美術作品更多地注重人們現世生活的表現。這不反映在各類工藝制品的功用和造型上，也在大量裝飾紋樣內容中得以體現。比如現實中的爭戰、狩獵、勞作等情節的表現。表現現實生活這一點跟古代埃及有區別。而古代埃及人更加注重來世。另外一個特征，兩河流域工藝美術作品受到多神宗教的影響，表現形式豐富多樣，而且帶有很強的世俗性。張店區色彩美術培訓學校