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如勒瓦（Barry Le Va）的作品就是在相隔十幾米的兩堵墻之間跑來跑去，直到累倒為止。另一位維托·阿康西（Vito Acconci）曾經(jīng)是個(gè)詩(shī)人，心理上有受虐傾向，比如他努力去咬自己身體上能咬到的部位，不咬出痕跡不罷休，還在公開場(chǎng)合**，并且架上擴(kuò)音器將聲音傳播出去，迫使公眾成為“窺***”者，試圖以此沖破社會(huì)禁忌，還有一位是克里斯·怕登（Chris Burden），這個(gè)人更是受虐狂，**作《5天囚禁》是連續(xù)5天將自己關(guān)在一個(gè)鐵箱子里；另一名作《***擊》是讓他的朋友在七英尺外向他的左臂開***，這種驚世駭俗手法，使他立刻獲得了世界聲譽(yù)。西方世界針對(duì)審美性的討論，有其悠久的歷史。其中具**...

新的藝術(shù)思想傳播迅速，到川的年前后，美國(guó)的藝術(shù)雜志中就不再是滿篇塑膠鋼和幾何型了，天然材料，行動(dòng)的過程，環(huán)境和觀眾的介入，語(yǔ)義解析，攝影實(shí)錄，逐漸成為藝術(shù)傳媒的主要報(bào)道內(nèi)容。至此，現(xiàn)代藝術(shù)的觀念、方法和形式有了重大改變，人們說的后現(xiàn)代藝術(shù)，就是從這個(gè)時(shí)候開始的，不過，藝術(shù)史的更迭不是***交接。下會(huì)形成截然兩端的局面，所謂新與舊，尾聲與開場(chǎng)，往往同時(shí)存在，只是論述者為了敘述方便，習(xí)慣將糾纏在一起的事實(shí)分開來說，因此，我們常會(huì)看到學(xué)者們對(duì)許多所謂流派運(yùn)動(dòng)的開端有眾多說法，本文論述后現(xiàn)代藝術(shù)，因?yàn)橐桃鈱ふ視r(shí)間推移的秩序，就無法同時(shí)兼顧空間的劃分,這是要請(qǐng)讀者注意的。至此，帶來的“美”作為共同特點(diǎn)...

觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念，可以總結(jié)出藝術(shù)具有技術(shù)性、審美性和形式性的特征。從藝術(shù)涉及的對(duì)象來看，藝術(shù)創(chuàng)作的主體是藝術(shù)家，接受者是社會(huì)各層人士，藝術(shù)表現(xiàn)的客觀對(duì)象是社會(huì)和自然，藝術(shù)的創(chuàng)作活動(dòng)的結(jié)果是藝術(shù)作品。藝術(shù)具有技術(shù)性。總體來看，在西方，藝術(shù)一詞的內(nèi)涵大致經(jīng)歷了從蘊(yùn)含知識(shí)、規(guī)則的技術(shù)手藝發(fā)展為依賴靈感、直覺的精神審美活動(dòng)的變化。其中，藝術(shù)作為蘊(yùn)含理性之知的技術(shù)活動(dòng)，歷經(jīng)了漫長(zhǎng)的發(fā)展而形成了藝術(shù)論中的一個(gè)基本觀念，而其作為帶來感性愉悅的精神活動(dòng)，是興起于18世紀(jì)中葉，并持續(xù)在后世受到爭(zhēng)議的一種觀念。“形式”的第四種含義，由亞里士多德提出，意指某一種對(duì)象之概念性的本質(zhì)，或者說共相。常州本地藝術(shù)類培...

4.以藝術(shù)作品的功能為標(biāo)準(zhǔn)，可以分為兩個(gè)類型：①美的藝術(shù)，即具有極高的審美價(jià)值、*供欣賞的藝術(shù)，包括美術(shù)、音樂、舞蹈、戲劇、電影、電視劇、攝影、曲藝和雜技等大部分藝術(shù)門類；②實(shí)用藝術(shù)，即以實(shí)用功能為主、與審美功能相結(jié)合的藝術(shù)，包括建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)和實(shí)用工藝美術(shù)等。5.以藝術(shù)形象展示的方式為標(biāo)準(zhǔn)，又分為兩個(gè)類型：①靜態(tài)藝術(shù)，包括美術(shù)、攝影、建筑和園林等；②動(dòng)態(tài)藝術(shù)，包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝、雜技、電影和電視等。關(guān)于藝術(shù)起源的學(xué)說，以游戲說、巫術(shù)說和勞動(dòng)說。徐州公正藝術(shù)類培訓(xùn)建議美與美感，是一組具有辯證關(guān)系的范疇。美是美的客觀事物的審美屬性，而美感則是客觀事物的美作用于人而引起人的一種意識(shí)活動(dòng)...

第三，是指限于視覺領(lǐng)域的具有審美意義的美。斯多葛學(xué)派有一部分人認(rèn)為”美是那具有合適的比例與誘人的色彩的東西“。時(shí)至***，整體來看，這種用法只限于通俗的用語(yǔ)中。總體來說，美在語(yǔ)義上的二元性——即人出于某種目的，對(duì)物展開之活動(dòng)所引起的純粹感官之樂與道德性**，自古及今始終存在，只不過在古代，廣義的概念較為通用，而在現(xiàn)代，狹義的概念較為得勢(shì)。 [7]討論藝術(shù)的起源問題離不開藝術(shù)的特征問題。可以說，藝術(shù)的技巧性、形式性和審美性構(gòu)成了藝術(shù)起源的幾個(gè)階段。游戲說的人物有康德、席勒和斯賓塞，巫術(shù)說的是雷納克和弗雷澤，勞動(dòng)說的則是馬克思。溧陽(yáng)在線藝術(shù)類培訓(xùn)服務(wù)保證至19、20世紀(jì)，形式二引發(fā)了視覺藝術(shù)中關(guān)于...

觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念，可以總結(jié)出藝術(shù)具有技術(shù)性、審美性和形式性的特征。從藝術(shù)涉及的對(duì)象來看，藝術(shù)創(chuàng)作的主體是藝術(shù)家，接受者是社會(huì)各層人士，藝術(shù)表現(xiàn)的客觀對(duì)象是社會(huì)和自然，藝術(shù)的創(chuàng)作活動(dòng)的結(jié)果是藝術(shù)作品。藝術(shù)具有技術(shù)性。總體來看，在西方，藝術(shù)一詞的內(nèi)涵大致經(jīng)歷了從蘊(yùn)含知識(shí)、規(guī)則的技術(shù)手藝發(fā)展為依賴靈感、直覺的精神審美活動(dòng)的變化。其中，藝術(shù)作為蘊(yùn)含理性之知的技術(shù)活動(dòng)，歷經(jīng)了漫長(zhǎng)的發(fā)展而形成了藝術(shù)論中的一個(gè)基本觀念，而其作為帶來感性愉悅的精神活動(dòng)，是興起于18世紀(jì)中葉，并持續(xù)在后世受到爭(zhēng)議的一種觀念。具體而言，英文中“art”一詞，出自拉丁文“ars”，而“ars”又出自希臘文“τ?χυη”。南京...

以沙漠、高山和草原為原始材料，修整出或附加上巨大的幾何形式，是大地藝術(shù)的早期特色。**有名的作品是羅怕特·斯邁森（Robert Smithson）的《螺旋形防波堤》，這個(gè)堤壩寬15英尺，觀眾可以沿著堤壩走幾圈，除此而外沒有任何實(shí)用功能。（2）裝置藝術(shù)（Installation），是一種由非藝術(shù)材料構(gòu)成。可在室內(nèi)短暫陳列的立體展品，其中極少部分也會(huì)被博物館收藏，它是一種布置展品的方法而非藝術(shù)特色或風(fēng)格，所以它可以為許多藝術(shù)流派服務(wù)。要理解藝術(shù)系統(tǒng)中的分類，首先需要理解分類活動(dòng)。鐘樓區(qū)在線藝術(shù)類培訓(xùn)銷售電話（3）社會(huì)問題突出，豐富的物質(zhì)生活解決不了精神的問題，戰(zhàn)后“垮掉的一代”出現(xiàn)。1968年，歐...

作為構(gòu)成藝術(shù)生產(chǎn)活動(dòng)完整性的重要環(huán)節(jié)，藝術(shù)的接受與消費(fèi)在觀念上提出了對(duì)產(chǎn)品的要求，這種觀念上的動(dòng)機(jī)、目的，會(huì)反過來影響藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中考慮自己的藝術(shù)作品將被哪一社會(huì)群體所接受。針對(duì)這一結(jié)構(gòu)，曾有多位理論家給出解釋圖式，如德國(guó)接受美學(xué)家伊瑟爾提出了“隱含的讀者”的概念，區(qū)分了作為預(yù)想接受的讀者角色和作為結(jié)構(gòu)創(chuàng)建的讀者角色，堯斯將伽達(dá)默爾的“視域”說發(fā)展為“期待視野”這一概念，還有**的《在延安文藝座談會(huì)上的講話》明確談到“普及”與“提高”的關(guān)系等等。關(guān)于藝術(shù)的觀念，并沒有普遍認(rèn)同的定義，且隨著時(shí)間的推移，觀念也在不斷變化。無錫一對(duì)一藝術(shù)類培訓(xùn)服務(wù)保證主要特點(diǎn)現(xiàn)代藝術(shù)的特點(diǎn)在于打破藝術(shù)家、作品和...

思想上現(xiàn)代主義強(qiáng)調(diào)對(duì)技術(shù)的崇拜，功能的合理性與邏輯性，后現(xiàn)代主義則推崇高技術(shù)，高情感，強(qiáng)調(diào)以人為本。方法上現(xiàn)代主義遵循物性的***作用，標(biāo)準(zhǔn)化，一體化，產(chǎn)業(yè)化和高效率、高技術(shù)。后現(xiàn)代主義則遵循人性經(jīng)驗(yàn)的主導(dǎo)作用，時(shí)空的統(tǒng)一性與延續(xù)性，歷史的互滲性及個(gè)性化、散漫化、自由化。設(shè)計(jì)語(yǔ)言上現(xiàn)代主義遵循功能決定形式，“少就是多”，“無用的裝飾就是犯罪” （洛斯語(yǔ)）；后現(xiàn)代主義遵循形式的多元化、模糊化、不規(guī)則化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的雙重譯碼，強(qiáng)調(diào)歷史文脈、意象及隱喻主義和“少令人生厭”(less is bore)。 [2]要理解藝術(shù)系統(tǒng)中的分類，首先需要理解分類活動(dòng)。溧陽(yáng)在線藝術(shù)類培訓(xùn)...

在以人的目的為導(dǎo)向的物質(zhì)制作過程中，人們逐漸發(fā)現(xiàn)形式感強(qiáng)的人工制品比形式感弱的人工制品更符合其需求，于是由形式性帶來的舒適感、實(shí)用性又強(qiáng)化了人們對(duì)形式的感覺和追求。例如舊石器時(shí)代的打制石器在形式上更為粗糙、不規(guī)則，而到了新石器時(shí)代，磨制石器變得更加精致、規(guī)則和鋒利。需要注意的是，為滿足較低限度的生存需求的技術(shù)制作，有時(shí)會(huì)和形式追求產(chǎn)生矛盾，其結(jié)果通常是粗放的實(shí)用性壓倒了精細(xì)的形式性。新石器時(shí)代末期Karl Heinrich Marx，1818-1883至新石器時(shí)代末期，隨著生產(chǎn)力的發(fā)展和社會(huì)文化生活的演進(jìn)，人類早期文明開始成型與發(fā)端，藝術(shù)的審美性也逐漸從原始思維中轉(zhuǎn)化出來。至此，帶來的“美”作...

（2）善侍傳統(tǒng)。人類有豐富的傳統(tǒng)文化資源，棄之如蔑很可惜，當(dāng)代藝術(shù)家不反對(duì)傳統(tǒng)，而是利用過去以更新自我。在時(shí)間和環(huán)境改變后，舊符號(hào)可能產(chǎn)生新意義，徐冰的“天書”，蔡國(guó)強(qiáng)的“草船借箭”。都是這樣。（3）非個(gè)人化，在藝術(shù)之上，除了19世紀(jì)后期到20世紀(jì)中期這段時(shí)間，“個(gè)人表現(xiàn)”都不是創(chuàng)作的主要目標(biāo)，后現(xiàn)代藝術(shù)強(qiáng)調(diào)社會(huì)功能，使藝術(shù)走出象牙塔，貼近大眾生活，藝術(shù)家以天下任為己任，關(guān)心社會(huì)問題，積極參與社會(huì)活動(dòng)，不再是特立獨(dú)行的另類人物。機(jī)械七藝分別是：為人供應(yīng)服飾（lanificium）、為人供應(yīng)房舍或工具、農(nóng)業(yè)、供應(yīng)食物、航海、醫(yī)術(shù)和戲劇。新北區(qū)本地藝術(shù)類培訓(xùn)哪些優(yōu)勢(shì)但亞里士多德及其弟子都沒有把這一...

關(guān)于藝術(shù)的觀念，并沒有普遍認(rèn)同的定義，且隨著時(shí)間的推移，觀念也在不斷變化。在馬克思主義理論的框架下，藝術(shù)首先是一種社會(huì)現(xiàn)象、社會(huì)事物，屬上層建筑中的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，它以自身獨(dú)有的方式能動(dòng)地認(rèn)識(shí)世界。在中西方古代社會(huì)，藝術(shù)一詞指向各種技術(shù)活動(dòng)。這種技術(shù)，乃是以人的道德目的為導(dǎo)向，根據(jù)對(duì)物之正確、理性、真實(shí)的知識(shí)而進(jìn)行實(shí)踐生產(chǎn)的一種獨(dú)特形式。現(xiàn)在普遍流行的藝術(shù)觀念，采用了歐洲18世紀(jì)以來的分類，即以“美”的范疇統(tǒng)攝各門類，指繪畫、雕刻、建筑、詩(shī)歌、音樂、舞蹈等活動(dòng)。關(guān)于藝術(shù)的觀念，并沒有普遍認(rèn)同的定義，且隨著時(shí)間的推移，觀念也在不斷變化。江蘇在線藝術(shù)類培訓(xùn)建議廣義的講，音樂就是任何一種藝術(shù)的、令人愉...

此后，隨生產(chǎn)力的發(fā)展和社會(huì)文化生活的演進(jìn)，歌舞藝術(shù)逐漸分化出**的音樂、舞蹈、文學(xué)和戲劇藝術(shù)門類；造型藝術(shù)則分化出建筑、雕塑、各種工藝美術(shù)、繪畫、書法、攝影、影視等藝術(shù)門類。藝術(shù)門類的劃分藝術(shù)分類的現(xiàn)代邏輯，主要延續(xù)18世紀(jì)以來對(duì)“美術(shù)”的分類框架，有以下幾種：1.以藝術(shù)形態(tài)的存在方式為標(biāo)準(zhǔn)，可以分為三個(gè)類型：①空間藝術(shù)，包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等；②時(shí)間藝術(shù)，包括音樂、文學(xué)、曲藝等；③時(shí)空藝術(shù)，包括戲劇、電影、電視劇、舞蹈和雜技等。關(guān)于藝術(shù)起源的學(xué)說，以游戲說、巫術(shù)說和勞動(dòng)說。徐州有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)服務(wù)保證如勒瓦（Barry Le Va）的作品就是在相隔十幾米的兩...

三是面向未來，身處碳基生命和硅基生命并存甚至融合的時(shí)代，對(duì)藝術(shù)家而言，可能會(huì)削弱藝術(shù)探索的信心和內(nèi)驅(qū)力，迷茫于藝術(shù)探索的方向，對(duì)于社會(huì)而言，大眾享受藝術(shù)的能力不能隨時(shí)代發(fā)展自覺自由地生長(zhǎng) [3]歷史上的這三類經(jīng)典學(xué)說，均沒有在藝術(shù)呈現(xiàn)的結(jié)果上反映出藝術(shù)與第三者之間的關(guān)系，這個(gè)關(guān)系應(yīng)該如何表達(dá)呢？歸納所有藝術(shù)都滿足一個(gè)特征，那便是：自由想象力對(duì)自由想象力的激發(fā)。沒有這種激發(fā)便不是藝術(shù)。前文說道，水來自哪里，并不構(gòu)成對(duì)它定義的影響，但水是怎么生成的對(duì)它的定義卻提供了重要的認(rèn)識(shí)價(jià)值，如果我們從藝術(shù)是如何發(fā)生的角度探討，或許能打破迷局 [2]。藝術(shù)門類自始就不是單一的，并且其在發(fā)展過程中，愈益呈現(xiàn)出多...

美與美感，是一組具有辯證關(guān)系的范疇。美是美的客觀事物的審美屬性，而美感則是客觀事物的美作用于人而引起人的一種意識(shí)活動(dòng)和情感活動(dòng)，是人對(duì)外物進(jìn)行審美判斷和認(rèn)識(shí)的結(jié)果。美感的產(chǎn)生根源是在客觀事物的美的審美認(rèn)識(shí)基礎(chǔ)上形成的審美觀念；反過來，客觀事物的美的屬性又會(huì)受到審美觀念的影響。從審美觀念反作用于藝術(shù)品的美的屬性來看，藝術(shù)的審美性與藝術(shù)的接受活動(dòng)密切相關(guān)。藝術(shù)接受”是一個(gè)當(dāng)代語(yǔ)境下的概念，其基本特征在于對(duì)接受者地位的強(qiáng)調(diào)，其理論基礎(chǔ)是早期用于古典作品和神學(xué)的解釋學(xué)。要理解藝術(shù)系統(tǒng)中的分類，首先需要理解分類活動(dòng)。武進(jìn)區(qū)在線藝術(shù)類培訓(xùn)排行一種綜合藝術(shù)，用強(qiáng)燈光把拍攝的形象連續(xù)放映在銀幕上，看起來像實(shí)在...

關(guān)于藝術(shù)的觀念，并沒有普遍認(rèn)同的定義，且隨著時(shí)間的推移，觀念也在不斷變化。在馬克思主義理論的框架下，藝術(shù)首先是一種社會(huì)現(xiàn)象、社會(huì)事物，屬上層建筑中的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，它以自身獨(dú)有的方式能動(dòng)地認(rèn)識(shí)世界。在中西方古代社會(huì)，藝術(shù)一詞指向各種技術(shù)活動(dòng)。這種技術(shù)，乃是以人的道德目的為導(dǎo)向，根據(jù)對(duì)物之正確、理性、真實(shí)的知識(shí)而進(jìn)行實(shí)踐生產(chǎn)的一種獨(dú)特形式。現(xiàn)在普遍流行的藝術(shù)觀念，采用了歐洲18世紀(jì)以來的分類，即以“美”的范疇統(tǒng)攝各門類，指繪畫、雕刻、建筑、詩(shī)歌、音樂、舞蹈等活動(dòng)。關(guān)于藝術(shù)的觀念，并沒有普遍認(rèn)同的定義，且隨著時(shí)間的推移，觀念也在不斷變化。天寧區(qū)在線藝術(shù)類培訓(xùn)培訓(xùn)方案2.以藝術(shù)形態(tài)的感知方式為標(biāo)準(zhǔn)，可...

關(guān)于藝術(shù)的觀念，并沒有普遍認(rèn)同的定義，且隨著時(shí)間的推移，觀念也在不斷變化。在馬克思主義理論的框架下，藝術(shù)首先是一種社會(huì)現(xiàn)象、社會(huì)事物，屬上層建筑中的社會(huì)意識(shí)形態(tài)，它以自身獨(dú)有的方式能動(dòng)地認(rèn)識(shí)世界。在中西方古代社會(huì)，藝術(shù)一詞指向各種技術(shù)活動(dòng)。這種技術(shù)，乃是以人的道德目的為導(dǎo)向，根據(jù)對(duì)物之正確、理性、真實(shí)的知識(shí)而進(jìn)行實(shí)踐生產(chǎn)的一種獨(dú)特形式。現(xiàn)在普遍流行的藝術(shù)觀念，采用了歐洲18世紀(jì)以來的分類，即以“美”的范疇統(tǒng)攝各門類，指繪畫、雕刻、建筑、詩(shī)歌、音樂、舞蹈等活動(dòng)。只是到了13世紀(jì)，經(jīng)院哲學(xué)的學(xué)者們不僅采取了亞氏本質(zhì)的形式概念，還將其用在美學(xué)中。南京一對(duì)一藝術(shù)類培訓(xùn)培訓(xùn)方案一種綜合藝術(shù)，用強(qiáng)燈光把拍...

（4）概念藝術(shù)（ConceptuaI Art），來源于1920年代早期的達(dá)達(dá)藝術(shù)，認(rèn)為藝術(shù)沒什么神圣和持久的價(jià)值，它的本質(zhì)是思想或者概念，物理形態(tài)的具體作品并不重要，所以也叫思想藝術(shù)（Ideaart），后物體藝術(shù)（Post Object art）或無物體藝術(shù)（De-materialized art），用來記錄思想的文字材料，或者對(duì)一個(gè)事件的照相實(shí)錄，是概念藝術(shù)的常見形態(tài)。概念主義藝術(shù)家探詢藝術(shù)與思想或者藝術(shù)與知識(shí)的關(guān)系，這種探詢的終點(diǎn)是文字的、數(shù)學(xué)的或美學(xué)與哲學(xué)的，從道理上說，這種作品實(shí)際上不是用來觀賞的，傳統(tǒng)的展出形式不適用。形式三則在16、17世紀(jì)較受親睞；形式四是發(fā)展成熟的經(jīng)院哲學(xué)的一項(xiàng)...

思想上現(xiàn)代主義強(qiáng)調(diào)對(duì)技術(shù)的崇拜，功能的合理性與邏輯性，后現(xiàn)代主義則推崇高技術(shù)，高情感，強(qiáng)調(diào)以人為本。方法上現(xiàn)代主義遵循物性的***作用，標(biāo)準(zhǔn)化，一體化，產(chǎn)業(yè)化和高效率、高技術(shù)。后現(xiàn)代主義則遵循人性經(jīng)驗(yàn)的主導(dǎo)作用，時(shí)空的統(tǒng)一性與延續(xù)性，歷史的互滲性及個(gè)性化、散漫化、自由化。設(shè)計(jì)語(yǔ)言上現(xiàn)代主義遵循功能決定形式，“少就是多”，“無用的裝飾就是犯罪” （洛斯語(yǔ)）；后現(xiàn)代主義遵循形式的多元化、模糊化、不規(guī)則化，非此非彼，亦此亦彼，此中有彼、彼中有此的雙重譯碼，強(qiáng)調(diào)歷史文脈、意象及隱喻主義和“少令人生厭”(less is bore)。 [2]“形式”的第四種含義，由亞里士多德提出，意指某一種對(duì)象之概念性的...

2.以藝術(shù)形態(tài)的感知方式為標(biāo)準(zhǔn)，可以分為四個(gè)類型：①視覺藝術(shù)，包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、舞蹈、雜技、建筑和園林藝術(shù)等；②聽覺藝術(shù)，包括音樂、曲藝等；③視聽藝術(shù)，包括戲劇、電影和電視劇等；④想象藝術(shù)，主要指文學(xué)。3.以藝術(shù)形態(tài)的創(chuàng)造方式為標(biāo)準(zhǔn)，可以分為四個(gè)類型：①造型藝術(shù)，包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等；②表演藝術(shù)，包括音樂、舞蹈、戲劇、曲藝和雜技等；③語(yǔ)言藝術(shù)，包括文學(xué)的各種樣式；④綜合藝術(shù)，包括電影、電視劇等。中，自由七藝分別是：邏輯、修辭學(xué)、文法、算術(shù)、幾何、天文學(xué)以及音樂（包含音響學(xué)）；武進(jìn)區(qū)有哪些藝術(shù)類培訓(xùn)培訓(xùn)方案康德將形式視為人類心靈的一種屬性，驅(qū)...

西方現(xiàn)代藝術(shù)由各種不同類型的視覺風(fēng)格組合而成，是基于科學(xué)和理性基礎(chǔ)上建立的，是西方數(shù)百年來的思想文化**。基本概念現(xiàn)代藝術(shù)，又稱現(xiàn)代派藝術(shù)，很難有一個(gè)準(zhǔn)確的定義。大致來說，被稱為“現(xiàn)代主義”或“現(xiàn)代派”的藝術(shù)，是指20世紀(jì)以來，區(qū)別于傳統(tǒng)的，帶有前衛(wèi)和先鋒色彩的各種藝術(shù)思潮和流派的總稱。主要藝術(shù)流派現(xiàn)代藝術(shù)主要包括了野獸主義、立體主義、未來主義、表現(xiàn)主義、俄國(guó)的至上主義與構(gòu)成主義、荷蘭的風(fēng)格派、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實(shí)主義、抽象主義、波普藝術(shù)等。 [2]形式五則在19世紀(jì)末使人感到興趣。鐘樓區(qū)特色服務(wù)藝術(shù)類培訓(xùn)培訓(xùn)方案建筑藝術(shù)是指按照美的規(guī)律，運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語(yǔ)言，使建筑形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)...

三是面向未來，身處碳基生命和硅基生命并存甚至融合的時(shí)代，對(duì)藝術(shù)家而言，可能會(huì)削弱藝術(shù)探索的信心和內(nèi)驅(qū)力，迷茫于藝術(shù)探索的方向，對(duì)于社會(huì)而言，大眾享受藝術(shù)的能力不能隨時(shí)代發(fā)展自覺自由地生長(zhǎng) [3]歷史上的這三類經(jīng)典學(xué)說，均沒有在藝術(shù)呈現(xiàn)的結(jié)果上反映出藝術(shù)與第三者之間的關(guān)系，這個(gè)關(guān)系應(yīng)該如何表達(dá)呢？歸納所有藝術(shù)都滿足一個(gè)特征，那便是：自由想象力對(duì)自由想象力的激發(fā)。沒有這種激發(fā)便不是藝術(shù)。前文說道，水來自哪里，并不構(gòu)成對(duì)它定義的影響，但水是怎么生成的對(duì)它的定義卻提供了重要的認(rèn)識(shí)價(jià)值，如果我們從藝術(shù)是如何發(fā)生的角度探討，或許能打破迷局 [2]。在中西方古代社會(huì)，藝術(shù)一詞指向各種技術(shù)活動(dòng)。常州特色服務(wù)藝...

此后，隨生產(chǎn)力的發(fā)展和社會(huì)文化生活的演進(jìn)，歌舞藝術(shù)逐漸分化出**的音樂、舞蹈、文學(xué)和戲劇藝術(shù)門類；造型藝術(shù)則分化出建筑、雕塑、各種工藝美術(shù)、繪畫、書法、攝影、影視等藝術(shù)門類。藝術(shù)門類的劃分藝術(shù)分類的現(xiàn)代邏輯，主要延續(xù)18世紀(jì)以來對(duì)“美術(shù)”的分類框架，有以下幾種：1.以藝術(shù)形態(tài)的存在方式為標(biāo)準(zhǔn)，可以分為三個(gè)類型：①空間藝術(shù)，包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、攝影藝術(shù)、建筑藝術(shù)和園林藝術(shù)等；②時(shí)間藝術(shù)，包括音樂、文學(xué)、曲藝等；③時(shí)空藝術(shù)，包括戲劇、電影、電視劇、舞蹈和雜技等。與此同時(shí)，藝術(shù)品總以某種特定的形式向人呈現(xiàn)。天寧區(qū)一對(duì)一藝術(shù)類培訓(xùn)24小時(shí)服務(wù)具體而言，***英文中“art”一詞，出自拉丁文“ar...

觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念，可以總結(jié)出藝術(shù)具有技術(shù)性、審美性和形式性的特征。從藝術(shù)涉及的對(duì)象來看，藝術(shù)創(chuàng)作的主體是藝術(shù)家，接受者是社會(huì)各層人士，藝術(shù)表現(xiàn)的客觀對(duì)象是社會(huì)和自然，藝術(shù)的創(chuàng)作活動(dòng)的結(jié)果是藝術(shù)作品。藝術(shù)具有技術(shù)性。總體來看，在西方，藝術(shù)一詞的內(nèi)涵大致經(jīng)歷了從蘊(yùn)含知識(shí)、規(guī)則的技術(shù)手藝發(fā)展為依賴靈感、直覺的精神審美活動(dòng)的變化。其中，藝術(shù)作為蘊(yùn)含理性之知的技術(shù)活動(dòng)，歷經(jīng)了漫長(zhǎng)的發(fā)展而形成了藝術(shù)論中的一個(gè)基本觀念，而其作為帶來感性愉悅的精神活動(dòng)，是興起于18世紀(jì)中葉，并持續(xù)在后世受到爭(zhēng)議的一種觀念。其對(duì)立面是對(duì)象之偶然的特征，或稱殊相。江蘇名優(yōu)藝術(shù)類培訓(xùn)服務(wù)保證（4）多種標(biāo)準(zhǔn)，“多元”是當(dāng)代藝術(shù)...

在古希臘，這一形式體現(xiàn)于畢達(dá)哥拉斯所談?wù)摰摹氨壤薄?shù)目之中。畢達(dá)哥拉斯學(xué)派認(rèn)為事物的比例形式是一切美的源頭與先決條件，每一種藝術(shù)都是一個(gè)知覺的體系，而每一個(gè)體系都蘊(yùn)藏著數(shù)目，如琴弦的長(zhǎng)度符合某些簡(jiǎn)單的比數(shù)，就會(huì)發(fā)出和諧的音響，人物的頭身比宜成一比八等等。“形式”的第二種含義，是指直接呈現(xiàn)在感官之前的事物（what is directly given to the senses），即直接被感知的東西——事物的外表，它的反面是內(nèi)容與意義。形式二首先由古代智者在詩(shī)的領(lǐng)域，區(qū)分出音韻、節(jié)奏與其所承載的沉重的內(nèi)容，發(fā)展至中世紀(jì)，形式和內(nèi)容間的對(duì)立變得愈發(fā)尖銳，前者被視作詩(shī)之外在的裝飾，而后者則被視為詩(shī)...

新的藝術(shù)思想傳播迅速，到川的年前后，美國(guó)的藝術(shù)雜志中就不再是滿篇塑膠鋼和幾何型了，天然材料，行動(dòng)的過程，環(huán)境和觀眾的介入，語(yǔ)義解析，攝影實(shí)錄，逐漸成為藝術(shù)傳媒的主要報(bào)道內(nèi)容。至此，現(xiàn)代藝術(shù)的觀念、方法和形式有了重大改變，人們說的后現(xiàn)代藝術(shù)，就是從這個(gè)時(shí)候開始的，不過，藝術(shù)史的更迭不是***交接。下會(huì)形成截然兩端的局面，所謂新與舊，尾聲與開場(chǎng)，往往同時(shí)存在，只是論述者為了敘述方便，習(xí)慣將糾纏在一起的事實(shí)分開來說，因此，我們常會(huì)看到學(xué)者們對(duì)許多所謂流派運(yùn)動(dòng)的開端有眾多說法，本文論述后現(xiàn)代藝術(shù)，因?yàn)橐桃鈱ふ視r(shí)間推移的秩序，就無法同時(shí)兼顧空間的劃分,這是要請(qǐng)讀者注意的。這一界定將美與善區(qū)分開來，使美...

在官私圖書目錄中，藝術(shù)指向各種實(shí)用性或禮儀性技藝，如《周禮·地官司徒·保氏》載“六藝”“一曰五禮，二曰六樂，三曰五射，四曰五馭，五曰六書，六曰九數(shù)” [9]，《后漢書·伏湛傳》“藝術(shù)”注“藝謂書、數(shù)、射、御，術(shù)謂醫(yī)、方、卜、筮” [4]；中古時(shí)期以后，尤其是到明清時(shí)期，由于社會(huì)分工的細(xì)化，早期的各種實(shí)用技能逐漸分化為**的專業(yè)門類，如天文、歷算、五行、醫(yī)術(shù)等。而在這些藝術(shù)活動(dòng)逐漸**，且專業(yè)知識(shí)不斷理性化的過程中，其中所包含的娛樂性、博弈性與儀式性的活動(dòng)與原始思維也被分離出來，這些活動(dòng)**終被歸于“雜藝術(shù)”類（或稱“藝術(shù)類”）之下，如投壺、棋藝、相術(shù)、射藝等。在《新唐書·藝文志》丙部子錄“雜藝...

雖然杜尚的藝術(shù)實(shí)踐止于1930年代。而且在1968年去世，但他早期的短暫藝術(shù)活動(dòng)卻在后來產(chǎn)生了持續(xù)的影響力。1913年他完成了***件現(xiàn)成品藝術(shù)《自行車輪》表達(dá)對(duì)傳統(tǒng)作品中注重結(jié)構(gòu)的輕視。并暗示藝術(shù)創(chuàng)作中**重要的因素是觀念而非制作技巧。《巧克力研磨機(jī)八號(hào)》差不多是杜尚***一件架上作品，是對(duì)學(xué)院派油畫的嘲弄。1915年后杜尚定居紐約， 1917年完成《泉》是一只小便器；另一件作品是L.II.O.O.Q,（1919），是給印刷品《蒙娜麗莎》添上小胡子。杜尚**重要的作品是《大玻璃》又名《新娘被她的漢子剝得精光》，該作品從1915年開始制作，至1923年仍未完成。192O年后，杜尚對(duì)光學(xué)和電影的...

總結(jié)來看，雖然關(guān)于藝術(shù)的觀念在歷史中發(fā)生過變化，但與自然打交道、探索物之“真”知的技術(shù)性，始終是其*****、**悠久的特點(diǎn)之一。藝術(shù)的形式性富勒球藝術(shù)具有形式性。藝術(shù)總是以某種形式向人呈現(xiàn)，這些形式通常體現(xiàn)為藝術(shù)作品在平面與空間或時(shí)間上的構(gòu)成與布局等特征或因素，并且往往會(huì)被歸結(jié)為“黃金分割”、“和諧”、“完形”（Gestalt）之類的數(shù)理或心理原則，這樣的形式特征或因素即是藝術(shù)的“形式性”。這種形式性的顯現(xiàn)能夠引起人的感官愉悅。縱觀歷史上關(guān)于藝術(shù)的觀念，可以總結(jié)出藝術(shù)具有技術(shù)性、審美性和形式性的特征。天寧區(qū)比較好的藝術(shù)類培訓(xùn)售價(jià)（4）多種標(biāo)準(zhǔn)，“多元”是當(dāng)代藝術(shù)的**觀念，雖然國(guó)際上仍有主流...

康德將形式視為人類心靈的一種屬性，驅(qū)使我們透過范疇網(wǎng)絡(luò)（即形式五）——如時(shí)間、空間——去經(jīng)驗(yàn)事物。到了19世紀(jì)末，在哲學(xué)上追隨赫爾巴特的康拉德·費(fèi)德勒，試圖在美學(xué)領(lǐng)域找出先驗(yàn)的形式，他認(rèn)為視覺藝術(shù)也受到法則與形式統(tǒng)轄，藝術(shù)家能夠憑借感性經(jīng)驗(yàn)和前人慣例形成藝術(shù)的完形形式。隨后，雕刻家希爾德布蘭德、藝術(shù)史家李格爾、沃爾夫林、哲學(xué)家里爾則在他開創(chuàng)的**“藝術(shù)科學(xué)”的道路上繼續(xù)前進(jìn)。縱觀這五種形式，形式一歷經(jīng)了一個(gè)漫長(zhǎng)的過程而形成了藝術(shù)論中的一個(gè)基本概念，指向藝術(shù)品引起**或者說美感的外在形式規(guī)律；與此同時(shí)，藝術(shù)品總以某種特定的形式向人呈現(xiàn)。鐘樓區(qū)在線藝術(shù)類培訓(xùn)哪些優(yōu)勢(shì)至此，帶來**的“美”作為共同特...