他們提出“要使作品看起來完全不像照片”，并且認為“假如沒有繪畫，也就沒有真正的攝影”。在這種理論指導下，印象派攝影家還用畫筆、鉛筆和橡皮在照片畫面上加工，特意改變其原有的明暗變化，追求“繪畫”的效果，如拉克羅亞在1900年創作的《掃公園的人》，就像是一幅畫在畫布上的炭筆畫。印象派攝影家使自己的作品完全喪失了攝影藝術自身的特點，所以有人又把它稱之為“仿畫派”。可以說它是繪畫主義攝影的一個分支。這派的藝術特色是調子沉郁，影紋粗糙，富有裝飾性，但缺乏空間感。其攝影家有杜馬希（？—1937）、普約（1857—1933）、邱恩（1866—1944）、瓦采克（1848—1903）、霍夫梅斯特兄弟（1868—1943；1871—1937）、杜爾柯夫（1848—1918）、埃夫爾特（1874—1948）、米尊內（1870—1943）、辛吞（1863—1908）、奇里（1861—1947）等。3.寫實攝影山水攝影山水攝影(30張)寫實攝影是一種源遠流長的攝影流派，延綿至今，仍是攝影藝術中基本的、主要的流派。它是現實主義創作方法在攝影藝術領域中的反映。紀實攝影紀實攝影(7張)該流派的攝影藝術家在創作中恪守攝影的紀實特性，在他們看來，攝影應該具有“與自然本身相等同”的忠實性，畫面中的每一個細節。數字時代已經來臨，給人們的工作和生活帶來了新的沖擊，應運而生的數碼相機。閔行區興趣會議及展覽服務方法

    攝影家彼得·亨利·愛默生鑒于繪畫主義創作的弱點，發表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創作靈感。他認為，自然是藝術的開始和終結，只有接近自然、酷似自然的藝術，才是高的藝術。他說，沒有一種藝術比攝影更精確、細致、忠實地反映自然，“從感情上和心理上來說，攝影愛好的效果就在于感光材料所記錄下來的，沒有經過修飾的鏡頭景象。”該派另一位大師A·L·帕邱說得更明確：“美術應該交給美術家去做，就我們攝影來說，并沒有什么可借重美術的，應該從事性的創作。”由此可見，這種藝術主張，是對繪畫主義的反動，它促使人們把攝影從學院派的桎梏中解脫出來，對充分發揮攝影自身特點有著促進作用。這派的創作題材，大都是自然風光和社會生活。由于自然主義攝影滿足于描寫現實的表面現實和細節的""真實，而忽視對現實本質的挖掘和對表面對象的提煉，一句話，不注意藝術創作的典型化和藝術形象的典型性，因而，它實質上是對現實主義的庸俗化。有時會導致對現實的歪曲。奉賢區一對一會議及展覽服務需求手臂于身體的夾角一般在10-15度，擺幅應以30-35度為宜，步幅不宜太大。

    全息攝影五彩水草瑪瑙雕件《子龍》五彩水草瑪瑙雕件《子龍》全息攝影是指一種記錄被攝物體反射波的振幅和位相等全部信息的新型攝影技術。普通攝影是記錄物體面上的強光分布，它不能記錄物體反射光的位相信息，因而失去了立體感。全息攝影采用激光作為照明光源，并將光源發出的光分為兩束，一束直接射向感光片，另一束經被攝物的反射后再射向感光片。人眼直接去看這種感光的底片，只能看到像指紋一樣的干涉條紋，但如果用激光去照射它，人眼透過底片就能看到原來被拍攝物體完全相同的三維立體像。一張全息攝影圖片即使只剩下一小部分，依然可以重現全部景物。全息攝影可應用于工業上進行無損探傷、超聲全息、全息顯微鏡、全息攝影存儲器、全息電影和電視等許多方面。攝影流派編輯語音1.畫意攝影畫意攝影是流行于20世紀初攝影領域的一種藝術流派，它產生于19世紀中葉的英國。該派攝影家在創作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。它大致經歷了這樣三個階段：仿畫階段；崇尚曲雅階段；畫意階段。繪畫主義攝影家提出，“應該產生攝影的拉斐爾和攝影的提茨安。”風景攝影風景攝影繪畫主義攝影經歷了較長的發展時期，個繪畫主義攝影師是英國畫家希路（1802—1870）。

    他擅長人像攝影，作品結構嚴謹，造型優雅。1851年至1853年，是繪畫主義攝影的成長時期。1869年，英國攝影家HP羅賓森（1830—1901）發表了攝影的畫意效果一書，他提出：“攝影家一定要有豐富的情感和深入的藝術認識，方足以成為的攝影家。無疑的，攝影術的繼續改良和不斷發明啟示出更高的目標，因為攝影本身無論如何精巧完備，還只是一種帶引到更高的目標而已。”為該派奠定了理論基礎。1857年，OG雷蘭德（1813—1875）創作了一幅由30余張底片拼放而成的、具有文藝復興風格的作品《人生的兩條道路》：兩種生活方式，標志著繪畫主義攝影藝術上的成熟。這一時期的作品，其題材大都富有宗教色彩，含有一定的規喻性。拍攝時，預先打好草圖，然后利用模特兒、道具，組織和安排場面，并通過暗房加工而成。追求照片畫面的繪畫效果。隨后，繪畫主義攝影的內容有所擴大，但風格仍崇尚古典主義，造型和構圖仍具學院派的法則，因而顯得含蓄、沉穩、典雅。攝影大師鄭景康攝《齊白石》攝影大師鄭景康攝《齊白石》當該流派發展到畫意階段時，追求作品的情感、意境和形式的美，依舊是它的特點。由于繪畫主義攝影家強調藝術修養：“如果想要使攝影在藝術上有地位。人們使用可見光照相，常用到的是照相機。

    人像攝影人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現被攝者的具體相貌和神態為自身的首要創作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節，但它仍以表現被照者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，并沒有具體的情節。而人物攝影是以表現有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現具體的情節為主要任務，而不在于以鮮明的形象去表現被攝者的相貌和神態。這二者之間的重要區別，在于是否具體描繪人物的相貌。不管是單人的或是多人的，不管是在現場中抓拍的還是在照相室里擺拍的，不管是否帶有情節，只要是以表現被攝者具體的外貌和精神狀態為主的照片，都屬于人像攝影的范疇。那些主要表現人物的活動與情節，反映的是一定的生活主題，被攝者的相貌并不很突出的攝影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能屬于人物攝影的范疇。當然，從廣義上來說，人像攝影拍的是人，它也屬于人物攝影。人像攝影以刻畫和描繪被攝者的外貌與神態為自己的表現任務，應人物相貌鮮明。它分作照相室人像、室內特定環境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼備”。記錄攝影記錄攝影圖集記錄攝影圖集(6張)記錄攝影指以紀錄為目的。綜合來講，照相機都要有幾個基本的部分以保證曝光過程。奉賢區誠信會議及展覽服務方法

儀態編輯語音1.站姿：站立時，身體應與地面垂直，重心放在兩個前腳掌上，挺胸收腹。閔行區興趣會議及展覽服務方法

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上海礫影藝術設計有限公司屬于傳媒、廣電的高新企業，技術力量雄厚。礫影是一家有限責任公司（自然）企業，一直“以人為本，服務于社會”的經營理念;“誠守信譽，持續發展”的質量方針。公司始終堅持客戶需求優先的原則，致力于提供高質量的攝影服務，禮儀服務，會議及展覽服務。礫影將以真誠的服務、創新的理念、***的產品，為彼此贏得全新的未來！