星紐帶音樂考研·中國音樂史考點解析坐部伎與立部伎坐部伎與立部伎是晚于多部樂形成的唐代宮廷燕樂，多為唐代的創作樂舞，始于唐太宗時期，奠定于武則天時代，終確立于唐玄宗時期，內容以歌功頌德為主。此二部伎以演出形式為區分標志，音樂以龜茲樂為主，不少樂舞體現了西域音樂與中原音樂相結合的嶄新風格。立部伎：于堂下立奏，共有八曲：《安樂》、《太平樂》、《破陣樂》、《慶善樂》、《大定樂》、《上元樂》、《圣壽樂》、《光圣樂》。立部伎人數少則64人，多達180人，規模宏大，伴以擂鼓，氣勢磅薄。坐部伎：于堂上坐奏，共有六曲：《燕樂》（包含《景云樂》、《慶善樂》、《破陣樂》、《承天樂》四部小型樂舞）、《長壽樂》、《天授樂》、《鳥歌萬歲樂》、《龍池樂》、《小破陣樂》。坐部伎至多12人，少則3人，閑雅抒情，優美細膩。中西方音樂史的學習方法有哪些？林晴音樂史考研

星紐帶音樂考研·西方古代音樂史重難點·簡述法國歌劇發展及法國大歌劇簡述法國歌劇發展：1.巴洛克時期坎普雷在歌劇中加入芭蕾舞；2.古典主義時期：法國喜歌劇使用說白3.浪漫主義時期法國趣歌劇使用說白，大歌劇不使用說白。法國大歌劇：浪漫主義時期十九世紀上半葉在法國盛行的歌劇，它的出現與中產階級密切相關，這是一部四幕或者五幕的大型歌劇，劇情多取材于歷史或史詩，不是用說白。在歌劇中經常插入芭蕾舞，并運用大合唱和大規模的獎項樂隊造成聲勢浩大的戲劇長安。法國作曲家奧柏，創作了歷史上第一步法國大歌劇《波蒂契的啞女》。內蒙古藝術學院音樂史難考嗎近代音樂史按照時間順序，每個重要的節點，對應的人物都梳理一遍。

 星紐帶音樂考研·西方音樂史帕勒斯特里那的音樂特點

表現在以下幾個方面：①各聲部清晰，歌詞不被復雜的聲部掩蓋，一般采用一字對一音的音節式處理。②較少使用半音，不協和音的應用大都有準備，和諧運用以三和弦及其一轉位為主，低音多為四、五度跳進，終止式時五度跳進尤為明顯，音樂具有清澈寧靜的特質。③從整體而言，他的音樂雖較保守，但是他的冷靜、清新與樸素，避免不協和音的戲劇性碰撞和追求理性崇高境界的特點卻成為羅馬樂派風格的典范，他所創作的彌撒曲《馬爾切里斯教皇彌撒曲》有力地證明了復調音樂能清楚唱出人們對上帝虔誠的愛，也因此奠定了他的大師地位。

星紐帶音樂考研-音樂史必背名詞解釋附加段trope西方音樂史 公元九世紀時，羅馬天主教禮拜儀式進行了統一，格里高利圣詠稱為羅馬天主教圣詠禮儀統一規范，并出現了對禮拜圣詠進行擴展的發展趨勢。附加段（trope）是格里高利圣詠的一種擴展形式，是在格里高利圣詠原有的基礎上附加或者插入新的材料，形成一個擴展。附加或插入的材料可以是新的歌詞或者新的旋律材料。附加段常用于日課和彌撒中，有引入式的，也有中間插入式的，其目的是對原有的圣詠內容進行說明和闡釋。以附加段為主的橫向擴展一方面是人們對圣詠進行進一步修飾和雕琢的反映，另一方面也反映了人們追求變化的渴望。為之后進一步的擴展奠定了基礎音樂考研專業課考中西方音樂史的同學們不要慌，星紐帶大錢學姐把考試重點都整理好了。

星紐帶音樂考研-中國音樂史·唐朝音樂文化是怎么發展的？ 中國音樂史：1、大唐帝國統治的近300年中，尤其自“貞觀之治”“開元盛世”；國家強盛，民族和睦，經濟繁榮，社會富裕，唐朝成為史上至強盛穩定的朝代，為藝術發展提供了物質基礎。2、唐朝國都長安是世界文化名城，交通四通八達。因此，在國內外各民族音樂文化長期交流融合的基礎上創造出嶄新風格的唐朝音樂。3、唐朝至高統治者對音樂的愛好與提倡。4、高質量的音樂機構對于培養高水平的宮廷燕樂表演人才提供了重要保證，同時，民間俗樂中的“曲子”和“變文開始盛行。中國音樂史：總之，宮廷燕樂和民間俗樂是唐代音樂的兩大潮流，在社會上層與下層遙相輝映，形成了蔚為壯觀的局面。星紐帶音樂考研定期發布考研信息、專業課音樂史復習方法便于大家備考。林晴音樂史考研

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星紐帶音樂考研干貨分享·西方近代音樂史·沃爾夫德國作曲家沃爾夫，主要作品有《莫里克的歌》《艾森多夫的歌》《歌德的歌》《西班牙利德集》《意大利利德集》藝術特征：少量的藝術歌曲是對舒伯特以來的德國傳統藝術歌曲的繼承和發揚，大部分藝術歌曲很少使用民歌式的旋律和勃拉姆斯式的藝術創作形式，更多地受到瓦格納音樂風格的強烈影響，旋律上更多的是瓦格納式的半音進行，“綜合藝術”在結構上往往使用的是與詞的內涵密切相關的通譜體。林晴音樂史考研