確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環(huán)境和背景圖的設計和制作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，并繪制出每個造型的幾個不同角度的標準畫，以供其他動畫人員參考。2）音響。在動畫制作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫制作之前進行。錄音完成后，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒（或第幾幅畫面）開始說話，說話持續(xù)多久等。后要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。1）原畫創(chuàng)作。原畫創(chuàng)作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關(guān)鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。插畫制作編輯2）中間插畫制作。中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之見的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師制作一幅中間畫，其余美術(shù)人員再內(nèi)插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內(nèi)插的連續(xù)動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現(xiàn)得接近自然動作。這個階段是動畫制作的重要組成部分，任何表現(xiàn)畫面上的細節(jié)都將在此制作出來，可以說是決定動畫質(zhì)量的關(guān)鍵步驟（另一個就是內(nèi)容的設計，即劇本）。一般來講，人們使用可見光照相，常用到的是照相機。蘇州口碑好的攝影服務****

    它分作照相室人像、室內(nèi)特定環(huán)境人像和戶外人像三大類。人像攝影的要求是“形神兼?zhèn)洹?。記錄攝影指以紀錄為目的，對客觀事物進行真實影像反映的圖片攝影。攝影之所以誕生，就是為了記錄的目的。它誕生之后所顯示出來的強大的生命力，也恰恰在于它的記錄功能。這是其他技術(shù)或藝術(shù)所無法比擬或取代的。因此，從廣義上說，攝影就是記錄。記錄攝影的結(jié)果是影像記錄作品。相應而分，影像記錄作品包括影像新聞作品和影像紀實作品。記錄攝影目的（可能并不，卻是首要目的）在于記錄；前提是尊重客觀真實；對象是客觀事物的表像；記錄方式是以攝影再現(xiàn)影像。按照紀錄影像的方式和追求的價值不同來劃分，記錄攝影分為新聞攝影和紀實攝影。隨著發(fā)展，人們在攝影中不斷地增加藝術(shù)的元素，開始產(chǎn)生藝術(shù)攝影。它與記錄攝影的區(qū)別在于藝術(shù)性的多少與高低，而無的界限。例如：我們?nèi)フ諒埾褡魃矸葑C或留個紀念，一般照相館拍攝的照片，多有點資料或記錄價值。可是，鄭景康先生給齊白石先生拍的人像，50年過去了，至今仍是世界二十幅的人像作品之一。其中的差別完全在于藝術(shù)性的高低。藝術(shù)攝影拍出來的效果更唯美，因為這不僅需要技術(shù)，還要找準拍攝的時間、地點和角度。蘇州口碑好的攝影服務****靜物攝影與人物攝影、景物攝影相對，以無生命、人為可自由移動或組合的物體為表現(xiàn)對象的攝影。

    他們又反對象鏡子那樣冷漠地、純客觀地反映對象，主張創(chuàng)作應該有所選擇，對所反映的事物應該有藝術(shù)家自己的審美判斷。寫實攝影大師劉易斯·海因就說過這樣的名言：“我要揭露那些應加糾正的東西；同時，要反映那些應予表揚的東西?！笨梢娝麄兂缟兴囆g(shù)應該“反映人生”的觀點。他們敢于正視現(xiàn)實，創(chuàng)作題材大都取于社會生活。藝術(shù)風格質(zhì)樸無華，但具有強烈的見證性和提示力量。早的寫實攝影愛好當推英國攝影家菲利普·德拉莫特于1853年拍攝的那些火棉膠紀錄片。稍后，則是羅斯·芬頓的戰(zhàn)地攝影和六十年代末的威廉·杰克遜的黃石奇觀。1870年以后，寫實攝影漸趨成熟，開始把鏡頭轉(zhuǎn)向社會，轉(zhuǎn)向生活。如當時的攝影家巴納多博士就拍攝了流浪兒童的悲慘境遇，而震動了人們。隨后，寫實攝影家人才輩出，作品都以其強烈的現(xiàn)實性和深刻性而著稱于攝影史。例如英國勃蘭德的《拾煤者》；美國R·卡帕的《通敵的法國女人被剃光頭游街》；法國韋絲的《女孩》等等，不勝枚舉。4.自然主義攝影1898年，攝影家彼得·亨利·愛默生鑒于繪畫主義創(chuàng)作的弱點，發(fā)表了一篇題為《自然主義的攝影》的論文，抨擊繪畫主義攝影是支離破碎的攝影，提倡攝影家回到自然中去尋找創(chuàng)作靈感。他認為。

    專業(yè)使得技術(shù)更上一層樓，方法是技能的催化劑，使用好的方法是人步步順利技能體現(xiàn)在影視制作每個環(huán)節(jié)中。，編輯人員帶來了很多限制可以看到傳統(tǒng)的剪輯手段雖然各有特點，但是在制作中，人員的技能在的整體元素和顯示的效果，包括動畫以及3D特殊效果的使用。第二，傳統(tǒng)的電視編輯則是在編輯機上進行的，所以技能體現(xiàn)在組接鏡頭，也就是平時所說的剪輯上面，這樣的剪輯機可以制作各種疊畫劃像。第三，數(shù)字非線性編輯在國外的電影制作中逐步取代了傳統(tǒng)方式，成為電影剪輯的標準方，這點來看后期制作時聲音的出現(xiàn)和立體聲的出現(xiàn)進入到電影以后，我們應該還考慮后期聲音制作的問題，包括后來電影理論中出現(xiàn)的垂直蒙太奇等。前期制作編輯動畫制作是一個非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細致。通常分為前期制作、中期制作、后期制作等。前期制作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；制作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；后期制作包括剪接、、字幕、合成、試映等。如今的動畫，計算機的加入使動畫的制作變簡單了，所以網(wǎng)上有好多的人用FLASH做一些短小的動畫。而對于不同的人，動畫的創(chuàng)作過程和方法可能有所不同，但其基本規(guī)律是一致的。數(shù)碼攝影的誕生，向傳統(tǒng)攝影發(fā)起了嚴峻的挑戰(zhàn)，迫使我們不得不從零開始，來認識數(shù)碼相機。

    當布置好被攝物體之后，必須選擇拍攝角度，在用光方面發(fā)揮創(chuàng)造性，進而把從靜物攝影中學習到的實際攝影知識、基礎(chǔ)原理應用到日常攝影中去。人像攝影與一般的人物攝影不同：人像攝影以刻畫與表現(xiàn)被攝者的具體相貌和神態(tài)為自身的首要創(chuàng)作任務，雖然有些人像攝影作品也包含一定的情節(jié)，但它仍以表現(xiàn)被照者的相貌為主，而且，相當一部分人像攝影作品只交待被攝者的形象，并沒有具體的情節(jié)。而人物攝影是以表現(xiàn)有被攝者參與的事件與活動為主，它以表現(xiàn)具體的情節(jié)為主要任務，而不在于以鮮明的形象去表現(xiàn)被攝者的相貌和神態(tài)。這二者之間的重要區(qū)別，在于是否具體描繪人物的相貌。不管是單人的或是多人的，不管是在現(xiàn)場中抓拍的還是在照相室里擺拍的，不管是否帶有情節(jié)，只要是以表現(xiàn)被攝者具體的外貌和精神狀態(tài)為主的照片，都屬于人像攝影的范疇。那些主要表現(xiàn)人物的活動與情節(jié)，反映的是一定的生活主題，被攝者的相貌并不很突出的攝影作品，不管它是近景也好，全身也好，只能屬于人物攝影的范疇。當然，從廣義上來說，人像攝影拍的是人，它也屬于人物攝影。人像攝影以刻畫和描繪被攝者的外貌與神態(tài)為自己的表現(xiàn)任務，應人物相貌鮮明。對于數(shù)碼照相機，則需要通過計算機對圖片進行處理，再通過其他電子設備輸出。蘇州口碑好的攝影服務****

照相進行完成后，介質(zhì)所存留的影像信息必須通過轉(zhuǎn)換而再度為人眼所讀取。蘇州口碑好的攝影服務****

    傳統(tǒng)動畫的制作過程可以分為總體規(guī)劃、設計制作、具體創(chuàng)作和拍攝制作[3]四個階段，每一階段又有若干個步驟：1）劇本。任何影片生產(chǎn)的第一步都是創(chuàng)作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里重的是用畫面表現(xiàn)視覺動作，好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創(chuàng)作激發(fā)人們的想象。2）故事板。根據(jù)劇本，導演要繪制出類似連環(huán)畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現(xiàn)出來。故事板有若干片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內(nèi)，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構(gòu)造出一部動畫片的整體結(jié)構(gòu)。故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內(nèi)容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鐘的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。3）攝制表。這是導演編制的整個影片制作的進度規(guī)劃表，以指導動畫創(chuàng)作集體各方人員統(tǒng)一協(xié)調(diào)地工作。造型設計編輯1）設計。設計工作是在故事板的基礎(chǔ)上。蘇州口碑好的攝影服務****

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