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很多舞者在欣賞芭蕾舞劇的時候，雖然覺得芭蕾舞可愛甜美，但對芭蕾舞中的動作卻不是很了解，下面就讓我們一起看看看芭蕾舞中的技術技巧大揭底，教你如何欣賞芭蕾舞動作。1、旋轉：數量和質量的高低是評判芭蕾舞者技術水平高低的標準之一，所謂質量，主要指的是旋轉過程中，規范的舞姿是否走形，空間的定位是否合乎要求，停止旋轉時是否穩定如初，是否能自然而然地完成結尾時的固定舞姿。2、速度：這是衡量芭蕾舞者技術水平高低的又一硬性標尺。速度越快，難度越大，但在有些旋轉和跳躍中，加速則是必不可少的，并且能使這些動作完成起來更加容易一些。當然，速度的快慢只是一種技術的標準，而非藝術的標準。3、方向：這是判別技術...

中國傳統民族的舞蹈，前史悠長，傳統深沉，五光十色，與人民生活有極親近的聯系。人們在歌舞活動中去唱述前史、教育后代、祭祀祖先、祈祝豐收、傾述愛情、歌唱家鄉、尋找歡喜、傾吐苦楚、促進友誼、增強團結、經受傳統教育，得到美的享用。傳統民族的舞蹈不是反映日子、體現日子，而且是更直接地效果于日子。解放前，自娛性的歌舞活動是他們日子中有的文娛。許多民族簡直人人能歌善舞。歌舞成了公民日子中必不可少的組成部分。正由于許多兄弟民族的舞蹈還沒有開展成招供欣賞的扮演藝術，所以它們與公民日子的聯系更加親近，更具普遍性、**性，也更直接地效果于日子。幾百年前有關兄弟民族舞蹈的記載與現今尚存的兄弟民族舞蹈往往非...

藝術教育是美育的一個重要組成部分，在素質教育中，對促進學生多方面發展具有不可替代的作用。它是培養學生健康豐富的感情世界的簡捷的途徑，它在促進人的素質發展的同時，促進人的個性化充分發展，人格的完善。它不僅能提高學生的審美素質，而且對于提高學生的思想道德素質、科學文化素質、身心健康素質和勞動技能素質都具有深遠的意義。一位大師說過：舞者和藝術家的區別就是設計。而設計舞蹈則包括舞姿、音樂、服裝、作品、技巧和情感等等，以及在作品演繹中的流動美、隨時變化著的動態美和作品本身的文化內涵與意境。舞者只是在舞蹈，而藝術家則需要運用淵博的舞蹈知識設計舞蹈，通過舞蹈傳遞人類的文化涵養。舞蹈的姿態傳達著美...

為什么學舞蹈要先學“民族舞”？先學民族舞的好處有很多，如果孩子是初學者或者年齡偏小，一開始選擇對的舞蹈可以幫助其打下更好的基礎。孩子6歲之前都只能學中國舞的幼兒舞蹈，練一些適合她們年齡的基本功。這個時候家長們千萬不要以為學了兩三年的舞蹈就把中國舞學好了，請看清楚，6歲前都是打基礎，中國舞舞蹈考級的四級，才開始真正接觸學習中國舞的民族舞。古典舞更是需要年齡稍微再大點差不多9歲左右才能體會其中的柔美、輕盈、氣息的提沉。中國古典舞分別為四大派別：身韻、敦煌、漢唐、昆舞。民族舞還有比較大的不同于其他舞種的地方就是基本功的訓練。只有民族舞和芭蕾是練的，基訓和形體，有助于孩子的生長發育。基本功...

什么是舞蹈藝考生？許多家長容易將藝考生和藝術特長生混淆，這兒大家要明白，文明課要求參加舞蹈藝考的考生首要分為兩種，一種是多年學習專業舞蹈的藝術類考生，另一種是有舞蹈功底，想經過舞蹈藝考考一所較好大學的一般高中學生。前一種叫藝考生，后一種叫藝術特長生，藝考生的文明分數線為藝術線，全國平均在330分左右，而招收藝術特長生的大部分都是國內比較厲害的大學，他們對文明課的要求至少是生源所在地高考一本選取分數線。要跟大家說的是舞蹈藝考生，一起來了解吧~跟著人們對生活質量的不斷尋求，舞蹈專業的作業前景非常可觀，畢業生可在文藝團體、專業及一般校園、藝術館（站）、青少年宮、企事業單位等作業。畢業生可...

古典舞首要特征是：規范化的舞蹈技藝、程式化的體現手法、謹慎的練習系統和相對安穩的美學規律。具有各區域和民族舞蹈藝術的、傳統性和模范性。這種舞首要考究用柔美的方法演繹!而不同區域、民族的民間舞蹈，由于受生存環境、風俗習慣、日子方法、民族性情、文明傳統、宗教信仰等要素影響，以及受扮演者的年紀性別等生理條件所限，在扮演技巧和風格上有著非常顯著的差異。例如：傣族舞、藏族舞、朝鮮舞、苗族舞、新疆舞等等。古典舞要求技巧性更高，而且對藝人的軟度要求也更高。民族舞由于舞種的不同，要求也不同，有的需要對器械有較強的控制力(如蒙古舞的頂碗)，有的需要較好地掌握身體姿態(如傣族舞的“三道彎”)。在甘肅，想學舞蹈，去...

為什么要學芭蕾?1、增強音樂的節奏感，提高全身性的協調能力。芭蕾啟蒙課程往往為增強其趣味性，會編制成“小音樂劇”的形式，倡導孩子依據不同的故事情節扮演不同的角色。“小音樂劇”都有簡單明確的音樂節奏，反復出現，可提高孩子的感覺能力。而芭蕾練習亦可以安排不同的組舞、群舞，不僅使學員們感受到歡快活潑的氣氛，而且可以從各種動態的平衡出發，提高全身性的協調能力。2、梳理和柔韌肌肉的線條與走向，塑造挺拔身姿，改善不良姿態。芭蕾練習多注重身體的平衡能力的運用，以及動作的伸展性，如果能正確地掌握動作要領，不只對孩子的骨骼生長有利，還能夠使四肢韌帶得到拉伸，肌肉變得修長緊實，使孩子的形體朝“長手、長...

舞蹈藝術的意蘊和意境。動作是舞蹈藝術基本的語言。在舞蹈藝象的特定情境中，構成動作的姿態、節奏、速度、空間走向、動作力度與情感強度的統一所體現的情感傾向，以及動作在運動中的“力效”，在音樂、舞美等多種手段的配合下，可以表現不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示無數復雜的心境和情感景象，使舞蹈藝術在連綿不斷的起伏跌宕中展示內容，表現人物情感，創造各具特色、生動鮮明的舞蹈藝象，具有造型美、流動美、情感美的巨大欣賞價值。舞蹈表演要求以簡代繁，以少總多，講究生動傳神，即強調通過外在形象的塑造傳達出內在的神韻，抒發主體的胸臆情懷。從整體追求上看，含蓄蘊藉，追求神似，注重當眾展現人物的靈魂和...

古典舞體現了中國前史和文明的深度，而民間舞體現了中國前史和文明的廣度。古典舞承載著厚重的前史和文明見識，嚴重的前史事情和重要的前史人物頻頻在古典舞著作中呈現，咱們能夠從中看到一個時期它所特有的年代背景和人文面貌。即便著作中呈現的是一些虛擬的事情和一些虛擬的人物，可是事情也具有深入的含義，人物也具有鮮明的特性。總的來講古典舞應該是中國舞蹈前史的縱向集成的產品，它體現的是中國前史、文明開展總的特征。民間舞源于工作和日子，它所展示的是各民族公民日常工作和日子中的一些小事。咱們能夠從中看到人類對回歸自然的渴望、人與人之間的團結互助精力以及人們對安靜日子的神往等內涵涵義。知道民間舞更能多方面...

有學者認為，在藝術的發展中，雖然模仿重要，但它并不是真正的起因，藝術的起因是“游戲的沖動”，遠古的人們就是通過這種假想的游戲來獲得快樂和宣泄自己的情感。除此之外，關于藝術的產生還有很多說法。有的認為，“一切跳舞原來都是宗教的”。有的認為，舞蹈是擇偶、求婚和進行情愛訓練的主要方式和手段。還有的認為，舞蹈是人們激動的情感的產物。在我國，因為勞動的觀念比較深刻，因此大多學者都主張舞蹈起源于勞動的理論，因為勞動是人生存和發展的第1需要，而且在原始人所創造的舞蹈中，表現狩獵和種植以及其他各種勞動生活的占有比較大的比重。西北地區比較好的舞蹈藝術職業學校有哪些？四川民族舞舞蹈藝術學校民族舞蹈講究“以情帶舞：...

國際標準交誼舞：拉丁舞拉丁舞又稱拉丁風情舞或自由社交舞。拉丁舞是大眾民間舞蹈，隨意，休閑，放松是它的特點，有較大的自由發揮空間，它是拉美人民在漫長的歷史長河中形成的具有鮮明特點的激情、浪漫而又富有活力、火熱的藝術表現形式，深受拉美人民的喜愛，成為他們生活中必不可少的重要的組成部分。國際標準拉丁舞是規范、嚴格、標準的，它是在拉丁舞的基礎上發展規范形成的競技專業舞蹈，內容包括倫巴、恰恰、牛仔舞、桑巴、斗牛舞。舞蹈培訓專業的學校就去蘭州慈愛藝校！慈愛舞蹈課 古典舞體現了中國前史和文明的深度，而民間舞體現了中國前史和文明的廣度。古典舞承載著厚重的前史和文明見識，嚴重的前史事情和重要的前史人物...

芭蕾舞是什么？所有人想到芭蕾，腦海里都會浮現兩個詞：高貴和優雅。芭蕾舞為什么高貴？又為什么優雅？很多人可能還不明白其中真正的原因。芭蕾是一門美的藝術，并不只是通常認為的單純的足尖起舞。芭蕾有著規范而嚴謹的訓練體系，包括基本功（軟度、肌肉、能力、重心、平衡等）、足尖訓練、性格（外國民族民間舞），同時也會結合現代舞或爵士舞進行訓練。通過一系列的訓練，打造擁有完美體態的芭蕾舞者。以往人們提到芭蕾舞，都認為是“有條件的”人才能練芭蕾，但其實芭蕾并不如人們想象的那么高不可攀。五百年來，造就芭蕾者高貴而優雅的“秘密武器”從未改變。遵循【開、繃、直】這三個要素，你也能擁有高貴而優雅的體態。芭蕾舞...

練習：持之以恒，平時堅持舞蹈練習，至少每周一次舞蹈，有條件可對著鏡子練，以便發現哪些動作不對、不準確，做到及時糾正，避免不知不覺形成習慣改起來就困難了。經常練習可保持較好的體型和體力，保持身體應有的舞蹈所需要的協調(因為舞蹈要求身體在音樂中和諧、優美地動作)，提高文化素養。平時多聽旋律優美的音樂，熟悉音樂的節奏，對跳舞大有益處。還起到陶冶情操、凈化心靈的作用。古希臘人稱：“音樂是靈魂的體操”的確如此。藝術職業學校就選擇蘭州慈愛實驗藝術學校。甘肅武舞舞蹈班 19世紀末期，歐洲古典芭蕾單純追求形式與技巧的傾向越來越嚴重，不僅影響整個舞蹈藝術的發展，而且也阻礙其自身的發展。內容與題材仍舊停留在神話...

古典舞，民族舞還有民間舞都是歸于中國舞系統，而中國舞則是它們的一大類，而古典舞下面還有差異，就不逐個包含了。民族舞和民間舞是有必要差異隔的兩個概念，民族舞指的是少量民族風格的舞蹈，而民間舞便是漢族舞蹈的總稱，便是漢族撒播的舞蹈比如，秧歌舞，花鼓子，擺手舞，這樣的便是民間舞蹈。中國古典舞有著極為悠長的前史。它的根由能夠追溯到中國古代宮殿舞蹈或更為悠遠年代的民間舞蹈。民族舞泛指發生并撒播于民間、受民俗文明限制、即興扮演但風格相對安穩、以自娛為首要功能的舞蹈方法。現代舞是20世紀初在西方鼓起的一種與古典芭蕾相敵對的舞蹈派系。現代舞的屬性更具有藝術的本質屬性，更以藝術家特性化的表達，即思維...

舞蹈藝象通過舞蹈語言和整體的舞蹈形象，來顯現出一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神，這就是我們所說的藝術作品的意蘊。好的審美藝象應當具有比藝術形象本身更加深廣雋永的內涵，這種內涵蘊藏在藝術形象內，只有憑借欣賞者的細心體察、玩味、感悟、領會，才能真正認識和理解。藝術意蘊是舞蹈藝象通過生動感人的藝術形象，傳達出的深刻的人生哲理或思想內涵。一般來講，藝術意蘊還不完全是由舞蹈形象體現出來的主題思想，它是比主題思想更加形而上的東西，是一種只可意會不可言傳的超越言象之外、自然含蓄、天機妙悟、悠然神會、綿綿不盡、余味無窮的哲理和詩情，它也是舞蹈藝象具有不朽藝術魅力的根本原因。意境，主要是指抒情...

20世紀初在西方興起的一種與古典芭蕾相對立的舞蹈派別。它們鮮明特點是反映現代西方社會矛盾和人們的心理特征，故稱之為現代舞，亦有稱之為“當代舞蹈”、“新興舞蹈”、“現代派舞蹈”等等。早期現代舞是在浪漫主義影響下產生的。現代舞的藝術現象是復雜的，各派都有自己的探索和追求。其中出現的所謂表現主義、象征主義、心理派和抽象派等，都是和現代主義相適應的流派。它們有一個共同的特征，就是反對傳統觀念在藝術上的統治，以傳統的叛逆自居。在現代派的舞蹈家們看來寫實主義方法已經在很大程度上把世界和人們復雜關系簡單化了。因此在探索突破傳統表現方式的同時，傳統的時間次序(起始、中間、結束)和空間觀念性打破了;...

究竟什么是現代舞？學習舞蹈為主，即能學會舞蹈技巧.又可塑身.一群熱愛跳舞的年輕人成為另一群人.成為你生命中的另一部分.現代舞的舞蹈教學不是傳統健身房的訓練方式.新鮮的舞蹈肢體動作.課程的內容是積極的，體能消耗很大.舞蹈過程中你得到快樂.并不是枯燥的鍛煉。不同于傳統的教學模式，所有的舞蹈課件都是由藝術中心的指導老師親自探討研究，制定出獨特的課程內容.真正讓學員學會.并非只看老師跳就好.當然這個跟自己的努力練習也分不開。該課程注重時尚元素，課堂學習組合經過老師后期編排，可直接在企業年會上展示表演，當然也包括零基礎入門，一點基礎都沒有，照樣可以很快學會舞蹈.我們在不斷創新發展中.如果你有...

學習舞蹈專業可進入各級**藝術館身體條件和專業素質相對一般，可以選擇進入群藝館從事**文藝輔導工作。臨時兼職通過跑場和帶班來保證自己有一定的經濟收入。可以作為一種臨時性的謀生手段。新聞界或舞評界舞蹈行業的各種事件與演出，都會受到新聞界和舞評界的關注。許多記者和撰稿人都會在各種新聞媒體上發表自己的看法。想要成為一名的舞蹈記者或專欄撰稿人，舞蹈專業的學生需要加強自己的寫作技能。舞蹈舞蹈治療師是一個新興職業，是一種利用舞蹈幫助那些有身體或者心理疾病或者許多有情感障礙的人們擺脫各種疾病和不良情緒困擾的神奇職業。他們大多于各種康復中心、社區、心理咨詢室進行輔助工作，想要從事這一工作的畢業生們...

民族舞的學跳、練習及表演學跳(模仿)：學跳既是中規中矩的跟著模仿對象用心學，要一絲不茍的認真學習，包括動作、節奏、身向、面向、視點……不放過細節。這個階段學的舞蹈動作要求越象越好。在學舞者眼中模仿對象是清晰的、放大的。當學舞者逐漸掌握了舞蹈的動作以及身體的動律后，開始感受到舞蹈的美感，同時模仿對象開始淡化，自己琢磨動作怎樣做還可以更好地表現，適當地融入自己的風格，盡力使自己的動作達到完美境地。也就是說：同樣的舞蹈，不同的人可跳出不同的風格。甘肅舞蹈藝術培訓學校有哪些啊？臨夏舞蹈藝術學校報名招生電話舞臺上的古典舞藝人，俯瞰時宛如一只正在寫字的毛筆，“運筆”時急時緩，偶爾還會筆鋒一轉，而正視時又像...

中國舞，古典舞，民族舞，民間舞，現代舞，盛行舞，這是咱們很普遍幾類舞蹈，咱們知道這幾大舞種，但是搞不清楚她們的聯系，盡管這幾種舞蹈演繹出來的形狀非常相似，包含動作說不定也是相同的，可是如果在行的就知道，實際上她們的差異是非常大的，很多零基礎的寶寶們就不清楚這些到底是不是一個呢？更是不清楚這幾個舞蹈的概念和差異。那么跟著小編一起來了解一下他們的額差異吧！由于舞蹈的文明背景不同，現代舞和中國舞之間，從服裝上能夠非常直觀的差異，在中國舞系統中，古典舞與民族舞的很好的差異方法，其實也是看衣服，民族舞服裝與慣例的古典舞服裝不同仍是很大的，這個需要去深究。蘭州有哪些比較好的舞蹈藝術職業學校？四川舞蹈表演課...

跳舞使人動作優雅，舞蹈可以欣賞，也可以自娛。自娛性的舞蹈如集體舞、交際舞和競賽性的國際體育標準舞等。無論是欣賞，還是自娛，都對身心的健康有很大好處。教育家約翰·洛克說：“舞蹈是可以使得一個人終生終世具有一種優雅的動作的，而且它還能夠使得年幼的兒童具有一種氣概和一種合適的自信力，……”。那什么是現代舞呢？現在許多人對現代舞的概念是模糊的，也一直流傳著這樣一些說法——現代舞很難明白、看不懂、很深奧、很難走進！世界上只有兩種舞蹈。一種叫現代舞，一種叫傳統舞蹈。現代舞的出現，就是因為是想要跟傳統舞蹈有區別。傳統舞蹈都有著它的標志動作、音樂、節奏……等，譬如芭蕾舞，芭蕾舞者會穿著專業的芭蕾舞...

中國舞，古典舞，民族舞，民間舞，現代舞，盛行舞，這是咱們很普遍幾類舞蹈，咱們知道這幾大舞種，但是搞不清楚她們的聯系，盡管這幾種舞蹈演繹出來的形狀非常相似，包含動作說不定也是相同的，可是如果在行的就知道，實際上她們的差異是非常大的，很多零基礎的寶寶們就不清楚這些到底是不是一個呢？更是不清楚這幾個舞蹈的概念和差異。那么跟著小編一起來了解一下他們的額差異吧！由于舞蹈的文明背景不同，現代舞和中國舞之間，從服裝上能夠非常直觀的差異，在中國舞系統中，古典舞與民族舞的很好的差異方法，其實也是看衣服，民族舞服裝與慣例的古典舞服裝不同仍是很大的，這個需要去深究。甘肅舞蹈藝術職業學校有哪些？西北地區塑身舞蹈報名 ...

古典舞古典舞是指在民間傳統舞蹈的基礎上，進行傳承，提煉，整理，加工，創造。并進行長時期藝術實踐的檢驗，被認為是具有一定典范意義和古典風格特點的舞蹈。風格特點傳統習慣用“手、眼、身、法、步”來帶表中國古典舞的動態特點。“手、眼、身、法、步”是戲曲表演藝術的五種技法。亦稱“五法”。“手”指各種手勢動作，“眼”指各種眼神表情，“身”指各種身段工架，“步”指各種形式的臺步，“法”指以上幾種技術的規格和方法。蘭州舞蹈藝術學校就選蘭州慈愛實驗學校！慈愛形體舞舞蹈培訓 舞蹈藝象通過舞蹈語言和整體的舞蹈形象，來顯現出一種內在的生氣、情感、靈魂、風骨和精神，這就是我們所說的藝術作品的意蘊。好的審美藝象...

跳舞使人動作優雅，舞蹈可以欣賞，也可以自娛。自娛性的舞蹈如集體舞、交際舞和競賽性的國際體育標準舞等。無論是欣賞，還是自娛，都對身心的健康有很大好處。教育家約翰·洛克說：“舞蹈是可以使得一個人終生終世具有一種優雅的動作的，而且它還能夠使得年幼的兒童具有一種氣概和一種合適的自信力，……”。那什么是現代舞呢？現在許多人對現代舞的概念是模糊的，也一直流傳著這樣一些說法——現代舞很難明白、看不懂、很深奧、很難走進！世界上只有兩種舞蹈。一種叫現代舞，一種叫傳統舞蹈。現代舞的出現，就是因為是想要跟傳統舞蹈有區別。傳統舞蹈都有著它的標志動作、音樂、節奏……等，譬如芭蕾舞，芭蕾舞者會穿著專業的芭蕾舞...

每一個初次接觸現代舞的人，心中都會升起兩大困惑：這跳的啥？那又跳的啥？盡管表現力抽象，但現代舞并非高不可攀。現代舞和芭蕾舞像一對歡喜冤家，起源不同、舞蹈特色不同，所追求的主義也有很大區別，但兩者卻又互相影響、互相汲取，在舞蹈文化中互相支撐。在舞蹈特征上，古典芭蕾講究一板一眼，動作形態要求十分嚴格，甚至考究到手位的擺放都必須要有固定的位置。而現代舞就是對這一僵化舞蹈體系的一次打破，不因循守舊，也不脫離現實生活。但現代舞和芭蕾并不是割裂的。比起對立，現代舞與芭蕾的關系更像是相輔相成。20世紀開始，越來越多的編舞家在芭蕾中加入了現代元素，芭蕾的精髓也融入現代舞中，現代舞則繼承了芭蕾的延展...

如今，隨著文化自信在現代土壤中持續開出燦爛的花朵，舞蹈熱潮正在少兒群體中涌起。鮮明、深刻的時代烙印下，越來越多家長也意識到：中華傳承了數千年的民族民間舞藝術文化，更值得孩子們學習和弘揚。孩子學習民族舞的好處是非常多的，通過科學系統的民族舞教學訓練，它可以塑造美麗，增添魅力，鍛煉體力，增強體質，磨練毅力，培養自信心，豐富想像力，促進智力，還可以陶冶心靈，培養出活潑、熱情、開朗的性格，舞出寶貝的氣質。多年來的實踐驗證，學習民族舞的孩子經過長期地、專業地、系統地訓練后，她們的身體外形會向理想的方向發展。與其他孩子相比，身材更挺拔、修長、曲線玲瓏，舉手投足間都能表現出一種優雅，無疑學習民族...

學習古典舞為什么要先學習身韻？古典式的身韻技巧，講究的是修身法，熏陶神韻。經典舞內外氣質技巧的訓練，做到別具一格，形雅而內美。身韻練習是古典舞學習的重要組成部分，秉承“無韻則神死，少律則無”的道理，讓身韻法則在舞者的心理扎下根。身韻練習是古典舞的基礎，解決了身韻問題，就可以解決舞者的舞蹈形態問題。因此說身韻練習和古典舞技術技巧一樣重要，身韻是貫穿于整個古典舞教學之中的。身韻學習的目的不是為了身韻而身韻，而是要把身韻與古典舞的所有動作與技巧結合起來。主要表現在對節奏的處理與舞蹈動作的聯系，以及點線的處理、舞蹈動勢的渲染以及演員的內在修養等方面。在全國范圍內，古典舞是比較經典的，很多人...

舞蹈種類這么多，為何孩子都愛學習民族舞？民族舞創立于二十世紀五十年代，曾一度被稱之為“戲曲舞蹈”，它本身就是戲曲與舞蹈有機結合的產物。學習民族舞，絕不是一朝一夕的事情，它需要每一個舞者長期的練習和堅持，學習民族舞，同樣有助于培養孩子們堅持不懈的性格。舞蹈對身體的鍛煉可不與其他的基本運動一樣。在中國舞基本功里面，除了基本的體能鍛煉，柔韌度也是基本的一項鍛煉。柔韌度訓練能讓身體更加柔軟，不光能有效減輕體重，更能預防很多相關的關節疾病。兒童不適合劇烈運動，但跳舞能帶來更健康的身體！民族舞對于坐姿和站姿都有一定的要求。對彎腰駝背有一定的糾正，長期練習民族舞，對于正在學習期的孩子們的腰背來說...

民族歌舞藝術表演人才的原生態培養是民族歌舞藝術深受大眾喜愛的原因。特別是隨著專業招收民族青年為民族歌舞人才培養對象的藝術學校的出現，為民族歌舞藝術市場化發展打牢了堅實的人才基礎。原生態的民族青年通過專業化的民族歌舞藝術學習，對民族歌舞的原生態演藝更加“入味”，有助于民族歌舞藝術在文化消費語境下的健康發展。因此，我們說民族歌舞藝術從田間地頭到舞臺，從自娛自樂到專門為觀眾表演并贏得經濟效益,從而成為了消費品,具有了文化產品的特質，這是一條產業化之路。走好這一條產業化之路，需要注重四個**：首先，要抓好民族歌舞對傳統民族文化內涵的深層次挖掘所構成的文化消費的**價值。其次，要牢記民族歌舞...

現代舞到底是什么呢？以學跳舞為主,即可以學到舞蹈的技術技能.又可以鍛煉塑身,一群愛好跳舞的年輕人成為另一個生活圈.成為你生命中的另一部分.現代舞的舞蹈教學并非傳統健身房的鍛煉方式；新鮮的舞蹈肢體動作.課程的積極內容,強大的體能消耗.在舞蹈當中你得到了快樂.并非枯燥的鍛煉。不等同于傳統的教學模式,所有舞蹈課件都是由藝術中心的編導老師探討研究,制定出獨特的課程內容.真正讓學員可以學會.并不是單單看著老師跳的很好.當然這個跟自己的努力練習也是分不開的.(強度比較大,熱量消耗也很大)。課程強調時尚元素，課堂當中學習的的組合經過老師后期編排，可以直接在企業年會展現演出，當然也包括了零基礎入門...